Por André Luis e Felipe Butslof

Seu Dia 02/01

Seu Dia

Por André Luis e Felipe Butslof


Dois filmes recomendados. Cisne Negro (1º) e O Artista (2º Filme)



Cisne Negro


  • Direção de Darren Aronofsky
  • Com Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel
  • Beth MacIntyre (Winona Ryder), a primeira bailarina de uma companhia, está prestes a se aposentar. O posto fica com Nina (Natalie Portman), mas ela possui sérios problemas pessoais, especialmente com sua mãe (Barbara Hershey). Pressionada por Thomas Leroy (Vincent Cassel), um exigente diretor artístico, ela passa a enxergar uma concorrência desleal vindo de suas colegas, em especial Lilly (Mila Kunis). Em meio a tudo isso, busca a perfeição nos ensaios para o maior desafio de sua carreira: interpretar a Rainha Cisne em uma adaptação de "O Lago dos Cisnes".


    Curiosidades

    Interesse no balé

    Darren Aronofsky começou a se interessar por balé na época em que sua irmã estudava dança na High School of Performing Arts, em Nova York.

    Dois mundos

    Inicialmente, Darren Aronofsky planejava contar a história de Cisne Negro como parte do enredo de O Lutador (The Wrestler). Aronofsky desejava inserir na trama um romance entre um lutador profissional e uma bailarina, mas percebeu que ter dois mundos tão diferentes num mesmo filme poderia não dar certo.

    Elaboração do roteiro

    O conceito do filme surgiu quando o diretor Darren Aronofsky leu um roteiro chamado "The Understudy", ambientado em uma companhia de teatro de Nova York. Aronofsky, gostou do que leu, mas contratou um grupo de roteristas para reescrevê-lo e propôs que o cenário fosse mudado para uma companhia de balé.

    Atrizes cotadas

    A veterana Meryl Streep foi cogitada para interpretar Erica, mãe da personagem Nina. Blake Lively e Eva Green fizeram testes para interpretar a bailarina Lily. Na fase de pré-produção, houve rumores de que Rachel Weisz ou Jennifer Connelly poderiam dar vida para a personagem Beth MacIntyre.

    Audição digital

    Natalie Portman sugeriu ao diretor Darren Aronofsky que trouxesse Mila Kunis para participar do filme. Mila teve um bate-papo com Aronofsky via Skype e ganhou o papel da bailarina Lily mesmo sem uma audição presencial.

    Processo de preparação das atrizes

    Para ficar mais parecida com uma bailarina profissional, Natalie Portman teve que perder quase 10 kg. Antes disso, o peso médio da atriz era de 53 kg. Portman se exercitava cinco horas por dia, todos os dias, fazendo balé, cross-training e natação.

    Mila Kunis teve contato com a dança na infância. Na preparação para o papel, a atriz passou a praticar com um instrutor profissional durante 3 meses. Kunis chegou a aprender a dançar "en pointe", uma das técnicas mais desafiantes do balé clássico.

    Semeando discórdia

    Natalie Portman revelou que Darren Aronofsky tentava colocá-la contra Mila Kunis, para que a tensão entre as personagens que as atrizes interpretavam parecesse ainda mais latente na tela. Aronofsky procurava manter as duas atrizes em ambientes separados sempre que possível. O diretor também enviava mensagens de texto para uma atriz elogiando o desempenho da outra, tudo para fazer com que elas se dedicassem ainda mais em seus papéis.

    Trilha sonora

    A trilha sonora é da autoria do compositor inglês Clint Mansell. Foi a quinta vez consecutiva que Mansell compôs para um filme dirigido por Darren Aronofsky. O músico e o diretor, que são amigos de longa data, trabalharam juntos em Pi (Pi) (2008), Réquiem para um Sonho (Requiem for a Dream) (2000), Fonte da Vida (The Fountain) (2006) e O Lutador (The Wrestler) (2008).

    Mansell compôs baseando-se no balé "Lago dos Cisnes", do compositor russo Tchaikovsky. Isso impediu que a trilha sonora de Cisne Negro pudesse concorrer ao Oscar de Melhor Trilha Sonora Original.

    No longa também foram utilizadas composições do duo de música eletrônica The Chemical Brothers, como na cena em que Nina e Lily vão à boate.

    Orçamento apertado

    A atriz Natalie Portman se acidentou durante as gravações e teve uma costela deslocada. Ao pedir ajuda para um dos produtores, foi informada de que o orçamento para o filme era tão baixo que nenhum médico pode ser contratado. Portman pediu para que o trailer que ela usava como camarim fosse cortado do orçamento e a verba utilizada para contratar um médico que ficasse no estúdio em tempo integral. O pedido da atriz foi atendido no dia seguinte.

    Ossos do ofício

    Além da costela deslocada, Natalie Portman bateu a cabeça acidentalmente enquanto filmava uma cena. A atriz passou mal e precisou fazer uma ressonância magnética.

    Notas de produção

    O ator Vincent Cassel comparou seu personagem com George Balanchine, um dos fundadores do New York City Ballet. Segundo ele, Balanchine era "um verdadeiro artista, que tinha um controle neurótico e usava a sexualidade para comandar seus bailarinos".

    Para as cenas de sexo mais fortes entre os personagens de Portman e Kunis (muito amigas na vida real), as duas sugeriram uns copos de drinques para quebrar o "gelo". Uma garrafa de tequila foi providenciada e foi reservado um dia e meio para filmar a sequência. O diretor, sentindo-se culpado, afastou-se durante o restante do dia;

    Mera coincidência?

    A cena de sexo entre as personagens de Natalie Portman e Mila Kunis acontece aos 69 minutos do filme.

    Presença em festivais

    Foi o filme de abertura do Festival de Veneza 2010.

    Prêmios

    OSCAR2011
    Ganhou
    Melhor Atriz - Natalie Portman

    Indicações
    Melhor Filme
    Melhor Diretor - Darren Aronofsky
    Melhor Fotografia
    Melhor Edição

    GLOBO DE OURO

    2011
    Ganhou
    Melhor Atriz - Drama - Natalie Portman

    Indicações
    Melhor Filme - Drama
    Melhor Diretor - Darren Aronofsky
    Melhor Atriz Coadjuvante - Mila Kunis

    BAFTA
    2011
    Ganhou
    Melhor Atriz - Natalie Portman

    Indicações
    Melhor Filme
    Melhor Diretor - Darren Aronofsky
    Melhor Atriz Coadjuvante - Barbara Hershey
    Melhor Fotografia
    Melhor Figurino
    Melhor Maquiagem
    Melhor Edição
    Melhor Desenho de Produção
    Melhor Roteiro Original
    Melhor Som

    INDEPENDENT SPIRIT AWARDS
    2011
    Ganhou
    Melhor Filme
    Melhor Diretor - Darren Aronofsky
    Melhor Atriz - Natalie Portman
    Melhor Fotografia

    SATELLITE AWARDS
    2010
    Indicações
    Melhor Diretor
    Melhor Atriz - Drama - Natalie Portman
    Melhor Direção de Arte & Desenho de Produção
    Melhor Figurino
    Melhor Trilha Sonora Original



O Artista


  • Direção de Michel Hazanavicius
  • Com Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman
  • Na Hollywood de 1927, o astro do cinema mudo George Valentin (Jean Dujardin) começa a temer se a chegada do cinema falado fará com que ele perca espaço e acabe caindo no esquecimento. Enquanto isso, a bela Peppy Miller (Bérénice Bejo), jovem dançarina por quem ele se sente atraído, recebe uma oportunidade e tanto para traballhar no segmento. Será o fim de sua carreira e de uma paixão?

    Curiosidades

    Incorporando o clima do filme

    Durante as filmagens, o ator Jean Dujardin mudou-se para uma casa construída em 1930, nem isolada, em Hollywood Hills. 

    Ensaio em estúdio de bambas

    A dupla Jean Dujardin e Bérénice Bejo ensaiaram suas cenas de dança no mesmo estúdio de Debbie Reynolds e Gene Kelly.

    O mesmo papel no cinema mudo

    A atriz Penelope Ann Miller já tinha interpretado a famosa atriz do cinema mudo Edna Purviance em Chaplin (1992).

    Um personagem, três cachorros

    O personagem Jack, cachorro da raça Jack Russell Terrier, foi interpretado por três cães parecidos chamados Uggie, Dash, e Dude. Na verdade, Uggie fez a maioria das cenas, mas para aquelas que ele não participou os outros animais tiveram que ser coloridos para se parecerem com ele.

    Investimento na produção

    O orçamento estimado foi de US$ 12 milhões.

    Locações

    O filme foi rodado em Los Angeles, Califórnia, nos Estados Unidos.

    Estreia em festival importante

    O Artista teve sua primeira exibição pública ocorrida no Festival de Cannes 2011.

    Prêmios

    OSCAR2012
    Indicações
    Melhor Filme
    Melhor Diretor - Michel Hazanavicius
    Melhor Ator - Jean Dujardin
    Melhor Atriz Coadjuvante - Bérénice Bejo
    Melhor Roteiro Original
    Melhor Fotografia
    Melhor Direção de Arte
    Melhor Trilha Sonora
    Melhor Figurino
    Melhor Edição

    GLOBO DE OURO
    2012
    Ganhou
    Melhor Filme - Comédia/Musical
    Melhor Ator - Comédia/Musical - Jean Dujardin
    Melhor Trilha Sonora

    Indicações
    Melhor Diretor - Michael Hazavicius
    Melhor Atriz Coadjuvante - Bérénice Bejo
    Melhor Roteiro

    FESTIVAL DE CANNES

    2011
    Ganhou
    Melhor Ator - Jean Dujardin

    EUROPEAN FILM AWARDS
    2011
    Ganhou
    Melhor Trilha Sonora

    Indicações
    Melhor Filme
    Melhor Ator - Jean Dujardin
    Melhor Fotografia

    SINDICATO DOS PRODUTORES  - PGA2012
    Ganhou
    Melhor Filme



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